Résonance scénique
Fiche complète de l’offre Talenthis pour structurer, budgéter et piloter un projet artistique.
Finalité : renforcer la présence, la spontanéité et la maîtrise improvisée de l'artiste pour transformer l'improvisation en performance professionnelle, améliorer l'impact émotionnel et optimiser l'énergie scénique en contexte individuel ou collectif.
Objectifs principaux
• Renforcer la présence scénique et l'autorité de jeu.
• Développer la spontanéité et la réactivité face aux ruptures et imprévus.
• Maîtriser l'impact émotionnel et la modulation expressive.
• Optimiser l'énergie scénique pour durer en répétition et en représentation.
• Transformer l'improvisation en performance maîtrisée transférable aux castings, auditions et captations.
• Produire des livrables exploitables : captations, plan de progression, carnet de bord.
Public cible et prérequis
Public cible
• Comédiens, performers, musiciens-interprètes, créateurs de contenu, artistes souhaitant travailler l'improvisation et la présence.
Prérequis obligatoires
• Pratique artistique en cours ou projet professionnel.
• Motivation à travailler en situation réelle.
• Disponibilité pour les séances et les captations.
Prérequis recommandés
• Extrait de texte ou répertoire court pour les captations.
• Tenue confortable.
• Espace calme et connexion stable pour les sessions à distance.
Limites de l'offre
• Accompagnement scénique non thérapeutique.
• En cas de besoin psychologique identifié, orientation vers un professionnel adapté.
Durée, rythme et modalités pédagogiques
Format et rythme
• Module 1 : 6h30 réparties sur 4 semaines (ex. 4 × 1h30 + 1 × 30 min de feedback/captation).
• Module 2 : 6h réparties sur 4 semaines (ex. 4 × 1h30).
• Accès aux supports pédagogiques et aux captations via l'espace Moodle.
• Synthèse écrite et livrables fournis sous 48 heures après la dernière séance.
Rythme pédagogique
• Séances synchrones en visioconférence : travail guidé, mises en situation et captation.
• Ressources asynchrones : fiches techniques, gammes d'impro, exercices audio/vidéo.
• Exercices pratiques : gammes d'impro, ruptures, improvisations contraintes, improvisation face caméra, captation filmée.
• Restitution et retours personnalisés à chaque étape.
Modalités d'animation
• Diagnostic initial pour établir le profil scénique et les objectifs.
• Sessions techniques : fondamentaux de l'impro, gestion de la rupture et de l'émotion, adaptation aux contraintes techniques.
• Mises en situation : improvisations dirigées, simulations face caméra, exercices contraints, séance filmée pour analyse.
• Feedback structuré et plan d'action personnalisé en séance finale.
• Synthèse finale et recommandations pratiques remises sous 48 h.
Preuves et validation
• Feuille de présence pour chaque séance.
• Attestation de réalisation à l'issue du parcours.
• Bilan d'évaluation initiale et finale pour mesurer les progrès.
• Captation finale (séance filmée) fournie avec accord préalable.
• Synthèse de progression et recommandations personnalisées.
Objectifs des modules / séances
MODULE 1 — Improvisation & performance scénique
Séance 1 — Les fondamentaux de l'impro
• Maîtriser les gammes d'improvisation : impulsions, intentions, tempo.
• Installer des rituels d'échauffement vocaux et corporels reproductibles.
• Construire instantanément un personnage et tenir une posture scénique.
• Développer une confiance immédiate en situation d'improvisation.
• Produire des repères exploitables pour le carnet de bord.
Séance 2 — Rupture & émotion en impro
• Utiliser ruptures, silences et changements de rythme comme leviers dramatiques.
• Développer une expressivité nuancée : intensité, subtilité, modulation.
• Travailler l'authenticité émotionnelle et la continuité du jeu.
• S'exercer aux interactions spontanées (histoires à plusieurs voix, relais d'énergie).
• Repérer les moments d'impact à intégrer en captation et audition.
Séance 3 — L'impro tout terrain
• Improviser face caméra et en conditions de production.
• Gérer les aléas techniques : trou de mémoire, absence de micro, noir plateau.
• Renforcer la réactivité émotionnelle et technique sous pression.
• Apprendre des stratégies simples pour revenir rapidement en jeu après une interruption.
• Transférer les acquis en situations professionnelles (plateau, tournage, live).
Séance 4 — Capter sa performance
• Libérer l'expression pour une captation naturelle et impactante.
• Optimiser image, cadrage et intention pour les formats de candidature.
• Mettre en place des consignes d'interprétation adaptées à la caméra.
• Réaliser une séance filmée exploitable pour candidatures et réseaux.
• Initier l'auto-analyse guidée à partir de la captation.
Séance 5 — Feedback & projection
• Évaluer les progrès concrets et prioriser les axes de travail.
• Fournir des conseils personnalisés pour castings, auditions et performances.
• Construire un plan de progression (exercices, priorités, calendrier).
• Remettre les livrables exploitables : PDF de synthèse, attestation, carnet de bord personnalisé.
• Donner des repères pour poursuivre l'entraînement en autonomie.
MODULE 2 — Voix en scène — Trouver sa voix et parler avec impact
Séance 1 — Diagnostic vocal et découverte scénique
• Analyser timbre, tessiture, zones de confort et points de tension.
• Repérer les automatismes limitants (débit, volume, posture, respiration).
• Installer les bases scéniques : ancrage, regard, présence, intention.
• Initier une parole expressive : premières variations d'intention, rythme, énergie.
• Définir un plan de progression vocal avec les axes prioritaires personnalisés.
Séance 2 — Respiration, soutien et énergie appliqués au texte
• Installer la respiration costodiaphragmatique : acquisition du geste respiratoire juste et reproductible.
• Coordonner souffle et voix : gestion du flux d'air, attaque vocale, stabilité du son.
• Gérer débit et tenue de phrase : endurance vocale, phrasé, ponctuation respiratoire.
• Appliquer l'énergie vocale au texte : intention, dynamique, intensité maîtrisée.
• Développer une présence vocale scénique : cohérence souffle/voix/corps.
Séance 3 — Articulation, placement, projection et expressivité
• Renforcer la mobilité articulatoire : précision, netteté, agilité des consonnes et voyelles.
• Travailler le placement vocal : masque, bouche, poitrine — exploration et optimisation.
• Développer une projection contrôlée : volume, distance, stabilité sans forcer.
• Affiner la modulation expressive : couleurs vocales, intensité, rythme, intention.
• Intégrer technique et expressivité : mini-performance guidée avec retour immédiat.
Séance 4 — Mise en situation enregistrée, storytelling et rituel d'impact
• Réaliser une prise de parole complète enregistrée : texte ou improvisation structurée de 2–3 minutes.
• Comparer la progression vocale : analyse croisée séance 1 / séance 4.
• Structurer un storytelling personnel : intention, arc narratif, message clé.
• Formaliser un rituel d'impact scénique : protocole de 3–5 minutes reproductible avant toute performance.
• Valider l'autonomie vocale : capacité à reproduire les techniques sans guidage.
Durées, tarifs et conditions commerciales
Module
Durée de l'accompagnement
Tarif individuel TTC
Tarif par participant TTC (groupe 3–4)
M1 — Improvisation scénique & performance
6h30 / 5 séances / 4 sem. + 3 tickets (1h/mois · 90j)
1 270 €
N/A
M2 — Voix en scène
6h / 4 séances / 4 sem. + 3 tickets (1h/mois · 90j)
990 €
N/A
Principes tarifaires
• Tarifs forfaitaires par module, exprimés en TTC.
• Chaque module inclut un dispositif de suivi post-formation de 90 jours (3 tickets d'accompagnement individuel).
Conditions commerciales
• Entretien et positionnement d'évaluation initiale obligatoire de la conseillère POC avant validation du module.
• Paiement total ou fractionné du module par le participant ; facturation à la fin du module.
• Feuille d'émargement à chaque séance, bilan d'évaluation initiale et finale.
• Autorisation de captation obligatoire ; autorisation de diffusion (facultatif).
• Livrables pédagogiques fournis en fin de module.
Dispositif de suivi post-formation — 3 tickets d'accompagnement
Les 2 modules de l'offre incluent chacun un dispositif de suivi post-formation de 90 jours, composé de 3 tickets d'accompagnement individuel. Ce dispositif permet d'ancrer les acquis scéniques, de sécuriser la progression artistique et d'accéder à un soutien expert à chaque étape clé du développement professionnel.
• Ticket 1 (Mois 1, J+1 à J+30) — Renforcement des acquis : retour sur les gammes pratiquées, ancrage des repères scéniques et premiers ajustements techniques. 1 heure avec le coach, accès prioritaire.
• Ticket 2 (Mois 2, J+31 à J+60) — Suivi personnalisé et progressif : analyse de l'évolution du jeu, levée des blocages, recentrage sur les axes d'amélioration prioritaires. 1 heure avec le coach, accès prioritaire.
• Ticket 3 (Mois 3, J+61 à J+90) — Résolution rapide des blocages : séance stratégique pour consolider l'autonomie et ancrer durablement les acquis scéniques. 1 heure avec le coach, accès prioritaire.
⚠ Important — conditions d'utilisation des tickets
Les tickets ne sont pas cumulables. Chaque ticket est valable 30 jours à compter de son activation ; non utilisé dans ce délai, il est définitivement perdu (ni reporté, ni remboursé, ni transféré). Le Ticket 1 s'active automatiquement à l'issue de la période de formation principale ; les Tickets 2 et 3 s'activent successivement au premier jour du mois suivant.
Fonctionnement d'un ticket
• 1 heure de coaching individuel avec le coach assigné au module ; réservation via le calendrier en ligne Moodle dans les 30 jours d'activation.
• Couvre : retour sur les gammes et pratiques, analyse de la progression scénique ou vocale, levée des blocages, recentrage du plan de travail.
• Synthèse écrite (PDF horodaté) remise sous 48 heures ; créneau confirmé sous 5 jours ouvrés maximum.
Accessibilité et adaptations
L'offre « Résonance scénique » est conçue pour être accessible, flexible et adaptable aux besoins spécifiques de chaque artiste. Des aménagements peuvent être proposés afin de garantir une expérience fluide, confortable et inclusive.
Formats accessibles
• Supports fournis en PDF textuel, lisibles par les lecteurs d'écran.
• Possibilité d'obtenir les documents en format Word pour une adaptation personnelle.
• Documents disponibles en gros caractères sur demande.
Aménagements pédagogiques
• Rythme ajustable selon les besoins de l'artiste.
• Horaires aménagés en fonction des contraintes personnelles ou professionnelles sur la semaine d'accompagnement.
• Possibilité de reformuler, simplifier ou segmenter les contenus si nécessaire.
Accessibilité technique
• Sessions en visioconférence compatibles avec le sous-titrage automatique.
• Enregistrement possible (si le participant l'autorise) pour réécoute ultérieure.
• Adaptations individuelles étudiées au cas par cas : assistance technique légère, ajustements de présentation, pauses supplémentaires si besoin.
Accessibilité PSH
• Procédure : signalez votre situation PSH dès la prise de RDV ou lors de l'entretien de diagnostic, pour qu'un entretien supplémentaire identifie les adaptations nécessaires.
• Délai standard d'orientation : 72 heures ouvrables (extensible à 5 jours ouvrables selon disponibilités).
• Formats alternatifs : transcriptions, sous-titres, audiodescription, documents structurés.
• Matériel et logiciels adaptés (lecteurs d'écran, loupes, synthèses vocales) ; toutes les adaptations sont documentées et archivées.
Valeurs inclusives
• Respect et dignité, représentation de la diversité des expériences artistiques, participation active et transparence sur les possibilités d'adaptation.
Contact référente handicap TALENTHIS : Mme Audrey Maufoux
Procédure d'accès aux offres, prérequis techniques et délais
Accès et abonnement
• Abonnement mensuel avec engagement de 12 mois, requis pour accéder à l'offre et aux 2 modules à la carte : Étudiant 9,90€/mois (sur justificatif) ou Professionnel 14,90€/mois.
• L'abonnement donne accès aux entretiens de diagnostic offerts, prérequis obligatoire avant tout paiement d'un module.
• Les utilisateurs de l'offre FREE (15 jours) ne sont pas autorisés à accéder aux entretiens préalables ni à acheter un module.
Délai de rétractation
• Délai légal de 14 jours après souscription ; accès activé à l'issue de ce délai, sauf renonciation expresse.
Obligations techniques du participant
• Ordinateur (PC ou Mac), webcam, micro et connexion Internet (4G minimale ou fixe équivalente).
• Environnement calme et bien éclairé fortement recommandé ; participation via téléphone mobile seul interdite.
• Test de connexion et de matériel obligatoire avant la première session ; toute difficulté à signaler au moins 48 h avant.
Étapes après souscription
• Questionnaire d'introspection « Qui suis-je ? » recommandé avant l'entretien avec la conseillère P.O.C.
• Prise de rendez-vous pour le diagnostic offert (30 min) via le calendrier en ligne — obligatoire avant tout achat de module.
• Pour les PSH : entretien complémentaire d'une heure avec la référente handicap.
Modes de paiement et affectation au coach
• Paiement intégral via Stripe ou fractionné (2x, 3x, 4x) via Alma.
• Affectation vers un coach sous 72 heures ouvrables après réception du paiement ; email de confirmation et codes Moodle transmis après affectation.
Modalités d'exécution
Format de l'accompagnement
• Accompagnement individuel.
• Module 1 : 6h30 réparties sur 4 semaines (4 × 1h30 + 1 × 30 min de feedback/captation).
• Module 2 : 6h réparties sur 4 semaines (4 × 1h30).
• Accès aux supports pédagogiques et aux captations via l'espace Moodle ; synthèse écrite et livrables fournis sous 48 heures après la dernière séance.
Déroulement général
• Bilan d'évaluation initial pour établir le profil scénique, et confirmer le positionnement d'évaluation sur les objectifs et le répertoire.
• Alternance entre apports techniques, gammes d'improvisation, mises en situation, captations filmées et retours guidés.
• Séances synchrones en visioconférence pour travail guidé, mises en situation et captation ; ressources asynchrones (fiches techniques, gammes d'impro, exercices audio/vidéo).
• Feedback structuré à chaque étape et plan d'action personnalisé en séance finale.
• Respect des consignes de sécurité émotionnelle et possibilité de pauses ou d'exercices de recentrage.
Validation — annexe contractuelle
Cette fiche constitue une annexe contractuelle applicable à toute intervention dans le cadre de l'offre « Résonance scénique » proposée par TALENTHIS.
Résultats globaux attendus — modules 1 & 2
À l'issue de l'accompagnement des 2 modules, l'artiste disposera d'une présence scénique renforcée, d'une capacité d'improvisation maîtrisée et d'outils concrets pour transférer ces acquis en auditions, castings et captations.
1. Présence scénique, confiance et autorité de jeu renforcées
• Occupation de l'espace plus affirmée, posture stable et intention claire.
• Capacité à entrer en jeu rapidement, avec une présence crédible et maîtrisée.
2. Spontanéité, réactivité et créativité immédiate
• Réactivité accrue face aux ruptures, imprévus et interactions spontanées.
• Propositions scéniques instantanées, cohérentes et pertinentes, y compris sous pression.
3. Maîtrise émotionnelle et expressivité nuancée
• Utilisation efficace des ruptures, silences, rythmes et intensités pour générer une émotion vraie.
• Modulation vocale et corporelle précise, subtile et adaptée au contexte scénique ou caméra.
4. Adaptabilité technique et performance « tout terrain »
• Gestion fluide des aléas techniques (caméra, plateau, trou de mémoire, absence de micro).
• Capacité à revenir en jeu rapidement et à maintenir une performance vivante en toutes circonstances.
5. Compétences caméra et captation professionnelle
• Présence adaptée au cadre : regard, rythme, intention, énergie.
• Réalisation d'une captation exploitable pour castings, candidatures et réseaux.
6. Voix naturelle maîtrisée et expressivité vocale affirmée
• Identification et optimisation de la voix naturelle (timbre, tessiture, zones de tension).
• Parole expressive, vivante, avec variations d'intention, d'énergie et de rythme.
7. Respiration, soutien et endurance vocale
• Respiration costodiaphragmatique installée et reproductible.
• Coordination souffle/voix, tenue de phrase, débit maîtrisé et endurance vocale renforcée.
8. Articulation, placement et projection contrôlée
• Diction nette, précise et agile.
• Placement vocal optimisé (masque, bouche, poitrine) et projection sans forcer.
9. Storytelling, impact scénique et autonomie artistique
• Construction d'un storytelling personnel clair et incarné.
• Rituel d'impact scénique de 3–5 minutes reproductible avant toute performance.
10. Livrables professionnels et plan de progression personnalisé
• Captation professionnelle, carnet de bord, synthèse et attestation.
• Plan d'action structuré pour poursuivre l'entraînement en autonomie.
SAS TALENTHIS® — Cette fiche constitue une annexe contractuelle et s'applique à toute intervention du coach dans le cadre de l'offre « Résonance scénique ».
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